lunes, 15 de noviembre de 2010

Stretch - Elastique



Elastique fue el álbum debut de Stretch, cargado de un Funk fuerte, marcado por el Rock and Roll en la base fruto de la experiencia de sus integrantes, un baterista irlandés (Jim Russell), un bajista español (Paul Martinez), y los dos miembros principales londinenses : Elmer Gantry, y Graham ‘Kirby’ Gregory.

La banda nació a partir de un episodio bastante confuso y escandaloso, que incluyó una gira por América como una "falsa" versión de Fleetwood Mac.

Aunque Stretch no fue un éxito masivo, su canción Why Did You Do It ? si lo fue, y lo podrá volver a ser en cualquier momento.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Chicago Transit Authority (1969)



Chicago Transit Authority es el álbum debut de la banda Chicago. Iniciaron su carrera bajo este nombre, sin embargo un año después lo cambiaron por el de Chicago, para evitar críticas y confusiones.

Fue lanzado al mercado en abril de 1969, este LP-doble contiene 12 temas, entre los cuales se encuentran los éxitos “Beginnings” y “Does Anybody Really Know What Time It Is?”, con los que innovaron la industria de la música, siendo los primeros (junto con Blood, Sweat & Tears) en incorporar a la música rock el sonido de los metales, común de la música de Big Bands.

Este álbum fue producido por James William Guercio. La formación de la banda era: Terry Kath (guitarrista y vocalista), Robert Lamm (teclista y vocalista), Peter Cetera (bajista y vocalista), Lee Loughnane (trompetista y vocalista), James Pankow (trombonista), Walter Parazaider (saxofonista, flautista y vocalista) y, por último, Daniel Seraphine (baterista).

miércoles, 27 de octubre de 2010

Leon Thomas - Blues and the Soulful Truth (1972)



Amos Leon Thomas Jr. Nacido en East St. Louis Illinois, Músico de Jazz.
Comenzó su carrera cantando en una banda llamada Count Basie cuando era estudiante de música en la Universidad de Tennessee en los 60's.
En 1973 fue miembro de la banda de Santana con la que grabo y salio de gira.

En este álbum Thomas muestra como él interpreta el Blues, haciendo versiones de grandes clásicos como Boom Boom de John Lee Hooker y la tradicional CC Rider con una combinación del Avant-Garde Jazz, Blues y Funk.

1.Let's Go Down To Lucy's
2.L-o-v-e
3.Gypsy Queen
4.Love Each Other
5.Shape Your Mind To Die
6.Boom-Boom-Boom
7.China Doll
8.CC Rider



domingo, 5 de septiembre de 2010

R.L Burnside - Sound Machine Groove (1997)

Grabado por el folklorista David Evans en 1979 y 1980, estas son las primeras grabaciones de Burnside con guitarra eléctrica y también las primeras con una banda.Ese grupo fue el Sound Machine, una banda que, literalmente, fue creada por miembros de su propia familia, mezcla de blues del Mississippi con soul, funk, R & B, y otros sabores urbanos.

A pesar de que Burnside es actualmente de los músicos favoritos de la multitud del blues y aclamado como con algo de éxito repentino, al escuchar a este disco nos dice que él ya estaba forjando un nuevo capítulo en la tradición del Delta Blues con estas grabaciones.


jueves, 28 de enero de 2010

Traffic - Traffic (1968)


Fue su segundo y gran LP, lleno de psicodelia,incisiones de R&B, Jazz, Soul, Country y Folk-rock.


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Cat Stevens - Harold and Maude Soundtrack

Harold y Maude es una comedia negra de los años 70.

Se trata de un adolescente que se enamora de una mujer de 80 años y se relaciona con temas de la mortalidad y tal. La banda sonora es toda de Cat Stevens y cuenta con dos pistas de hecho específicamente para la película "Don't Be Shy" y "If You Want To Sing Out, Sing Out".



Jimmy Smith - Got My Mojo Workin (1965)


Jimmy Smith (Norristown, 8 de diciembre de 1928 - Scottsdale, 8 de febrero de 2005), organista estadounidense de jazz. Su estilo es el del hard bop y el funky jazz, fusión del jazz con el funk, el soul, el R&B, el blues, etc. Experto en el órgano Hammond, revolucionó a lo largo de los años cincuenta y sesenta su interpretación, popularizándolo y habilitándolo definitivamente como instrumento de jazz. Sus sesiones para Blue Note entre 1956 y 1963 se han convertido en clásicos del jazz y siguen siendo tan influyentes como lo fueron entonces.


Got My Mojo Workin (1965)

1 High Heel Sneakers
2 (I Can't Get No) Satisfaction
3 1-2-3
4 Mustard Greens
5 Got My Mojo Working
6 Johnny Come Lately
7 C Jam Blues
8 Hobson's Hop
Extra
9 Im Your Hoochie Coochie Man
10 One Mint Julep
11 Aint That Just Like A Woman
12 Boom Boom
13 Blues And the Abstract Truth
14 TNT
15 (I Cant Get No) Satifaction

Kenny Burrell »» Guitar
Ron Carter »» Bass (tracks 1-4)
George Duvivier »» Bass (tracks 5-8)
Romeo Penque »» Saxophone (tracks 5-8)
Flute (tracks 5-8)
Jerome Richardson »» Bariton sax (tracks 5-8)
Ernie Royal »» Trumpet (tracks 5-8)
Jimmy Smith »» Organ
Grady Tate »» Drums
Ben Tucker »» Bass (tracks 1-4)
Phil Woods »» Alt sax (tracks 5-8)


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martes, 26 de enero de 2010

Fela & Africa 70 - Kalakuta Show (1976)

"Si te da rabia cómo te hacen vivir
pero no te atreves a decirles,
Abre tus oídos y presta atención
porque yo les voy a decir la pura verdad".

Fela Anilkulapo-Kuti

Fela nació en 1938 en el oeste de Nigeria y desde una muy temprana edad tenía las cualidades de rebeldía y determinación. Dijo Fela: "Desde que era niño sabía que iba a ser un gran hombre. Me di cuenta porque siempre me metía en líos. Y entonces me preguntaba: Por qué estoy en líos?, Por qué nunca doy mi brazo a torcer?'".

Fela se crió en una familia comprometida a la lucha anticolonial. Su papá era ministro y director de escuela. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, fue dirigente de las protestas de vendedoras en los años 40 y 50. Fundó la Unión de Mujeres de Nigeria y viajó a la China revolucionaria, donde conoció a Mao Tsetung.

Fela se dedicó totalmente a la música. No terminó sus estudios de medicina en Inglaterra pues a principios de los años 60 lo cautivó el viento fresco del jazz moderno. Junto con otros jóvenes africanos empezó a tocar una música que mezclaba el empuje y los solos del jazz con aspectos de una música de Africa Occidental muy popular llamada highlife. Ya de regreso a Nigeria en 1963, Fela anunció que iba a ser un pionero y originar su propia fusión, que llamó Afrobeat.

En 1969, Fela y su conjunto pidieron prestado para emprender una gira por Estados Unidos, sin tener ni promotor ni visas. La gira fue un desastre en lo económico, pero en Los Angeles Fela descubrió el Movimiento de Liberación Negra. Allí conoció a Sandra Isadore, quien lo puso en contacto con la política de los Panteras Negras, la Autobiografía de Malcolm X y muchas cosas más.

Fela empezó a transformar su música. "Busqué mis propios ritmos". Pensé: "Cómo cantan los africanos? Pues con cánticos, a coro". Entonces adoptó un ritmo de otro músico de Nigeria, Ambrose Cambell, como base de la música, y reemplazó el canto de melodías con cánticos africanos, en forma de una voz que responde a otra. Fela incorporó muchos aspectos de distintos estilos de música, no solo de la música tradicional de su propio pueblo, los yoruba, sino también de pueblos africanos de todo el continente, además de innovaciones musicales de todo el planeta.

Como dijo Fela: "Estados Unidos me hizo el favor de llevarme de regreso a mí mismo". De hecho el imperialismo creó un espacio donde las masas de los países oprimidos y opresores podían contactarse y dar luz a una música audaz y muy poderosa, precisamente porque vinculaba a Africa con los cuatro siglos de la diáspora negra.

Kalakuta Show (1976)

"Kalakuta Show" fue excepcional por sus propias normas, aunque fue respetable siguió a la ranura gráfica habitual de las progresiones de canción de Kuti. Las letras, en todo caso, van mucho más fuera del habitual funk / pop del espectro, que detalla su hostigamiento a manos de la policía de Nigeria. "Don't Make Garan Garan" musicalmente más eficaz, fuera de la sincronización de sonido teclados electrónicos.


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lunes, 25 de enero de 2010

The Nite-Liters - The Nite-Liters (1970)

Banda de Funk y R & B formada en Detroit, Michigan, por el ex compositor y productor de Motown Vernon Bullock y Harvey Fuqua.

Recorded in Chicago, Illinois
RCA. 1970...

A1. Get Back Buddy
A2. Stuff-n-It
A3. Con-Funk-Shun
A4. The Heckler
A5. Cherish Every Precious Moment
A6. Pretty Words Don't Mean A Thing (Lie To Me)
B1. Down and Dirty
B2. Nothing (Can Make Me Love You More Than I Do)
B3. Itchy Brother
B4. Horny Man
B5. Snap Your Twig
B6. Eleanor Rigby

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Art blakey & The Jazz Messengers - Drum Suite (1956)



1956 fue un buen año para Art Blakey: reformó sus Jazz Messengers con nuevos y desconocidos talentos que dieron a la formación dinamismo y energía para atacar sus composiciones cargadas de lenguaje de blues que definieron el hardbop.








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