Jonathon Round - Jonathon Round [1971]

Pocas cosas que contar de este artista, el álbum es una carga de folk lleno de buenas ondas, algunas ácidas y otras dulces, este disco lanzado en 1971 cuenta con una rarisima versión de 'Sympathy For The Devil' de The Rolling Stones que personalmente me ha gustado bastante.

Lp

Sinto - Right On Brother [1972]

Rock progresivo alemán, en su música se encuentra maravillosamente diluido un funky que hace a Sinto una banda diferente.

La instrumentación es muy rica que incluye no sólo la guitarra y teclado (piano funky), sino también un violín, que desempeña un papel importante en toda la mezcla. Ademas hay una incursión especial de congas, bongos y otros instrumentos que hacen el sonido de la banda mas versatil.

En general es un maravilloso LP. Debido a la hábil combinación de partes pegadizas de funky y complejos instrumentales que seguramente puede complacer tanto a los fanáticos y amantes del rock progresivo convencional como a los que no lo son. De todos modos, le recomiendo a todos a probarlo.

Lp.

Stretch - Elastique

Elastique fue el álbum debut de Stretch, cargado de un Funk fuerte, marcado por el Rock and Roll en la base fruto de la experiencia de sus integrantes, un baterista irlandés (Jim Russell), un bajista español (Paul Martinez), y los dos miembros principales londinenses : Elmer Gantry, y Graham ‘Kirby’ Gregory.

La banda nació a partir de un episodio bastante confuso y escandaloso, que incluyó una gira por América como una "falsa" versión de Fleetwood Mac.

Aunque Stretch no fue un éxito masivo, su canción Why Did You Do It ? si lo fue, y lo podrá volver a ser en cualquier momento.

Lp

Chicago Transit Authority (1969)

Chicago Transit Authority es el álbum debut de la banda Chicago. Iniciaron su carrera bajo este nombre, sin embargo un año después lo cambiaron por el de Chicago, para evitar críticas y confusiones.

Fue lanzado al mercado en abril de 1969, este LP-doble contiene 12 temas, entre los cuales se encuentran los éxitos “Beginnings” y “Does Anybody Really Know What Time It Is?”, con los que innovaron la industria de la música, siendo los primeros (junto con Blood, Sweat & Tears) en incorporar a la música rock el sonido de los metales, común de la música de Big Bands.

Este álbum fue producido por James William Guercio. La formación de la banda era: Terry Kath (guitarrista y vocalista), Robert Lamm (teclista y vocalista), Peter Cetera (bajista y vocalista), Lee Loughnane (trompetista y vocalista), James Pankow (trombonista), Walter Parazaider (saxofonista, flautista y vocalista) y, por último, Daniel Seraphine (baterista).

Lp

Leon Thomas - Blues and the Soulful Truth (1972)

Amos Leon Thomas Jr. Nacido en East St. Louis Illinois, Músico de Jazz.

Comenzó su carrera cantando en una banda llamada Count Basie cuando era estudiante de música en la Universidad de Tennessee en los 60's.

En 1973 fue miembro de la banda de Santana con la que grabo y salio de gira.

En este álbum Thomas muestra como él interpreta el Blues, haciendo versiones de grandes clásicos como Boom Boom de John Lee Hooker y la tradicional CC Rider con una combinación del Avant-Garde Jazz, Blues y Funk.

1.Let's Go Down To Lucy's

2.L-o-v-e

3.Gypsy Queen

4.Love Each Other

5.Shape Your Mind To Die

6.Boom-Boom-Boom

7.China Doll

8.CC Rider

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R.L Burnside - Sound Machine Groove (1997)

Grabado por el folklorista David Evans en 1979 y 1980, estas son las primeras grabaciones de Burnside con guitarra eléctrica y también las primeras con una banda.Ese grupo fue el Sound Machine, una banda que, literalmente, fue creada por miembros de su propia familia, mezcla de blues del Mississippi con soul, funk, R & B, y otros sabores urbanos.

A pesar de que Burnside es actualmente de los músicos favoritos de la multitud del blues y aclamado como con algo de éxito repentino, al escuchar a este disco nos dice que él ya estaba forjando un nuevo capítulo en la tradición del Delta Blues con estas grabaciones.

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Traffic - Traffic (1968)

Fue su segundo y gran LP, lleno de psicodelia,incisiones de R&B, Jazz, Soul, Country y Folk-rock.


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Cat Stevens - Harold and Maude Soundtrack

Harold y Maude es una comedia negra de los años 70.

Se trata de un adolescente que se enamora de una mujer de 80 años y se relaciona con temas de la mortalidad y tal. La banda sonora es toda de Cat Stevens y cuenta con dos pistas de hecho específicamente para la película "Don't Be Shy" y "If You Want To Sing Out, Sing Out".

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Jimmy Smith - Got My Mojo Workin (1965)

Jimmy Smith (Norristown, 8 de diciembre de 1928 - Scottsdale, 8 de febrero de 2005), organista estadounidense de jazz. Su estilo es el del hard bop y el funky jazz, fusión del jazz con el funk, el soul, el R&B, el blues, etc. Experto en el órgano Hammond, revolucionó a lo largo de los años cincuenta y sesenta su interpretación, popularizándolo y habilitándolo definitivamente como instrumento de jazz. Sus sesiones para Blue Note entre 1956 y 1963 se han convertido en clásicos del jazz y siguen siendo tan influyentes como lo fueron entonces.

Got My Mojo Workin (1965)

1 High Heel Sneakers
2 (I Can't Get No) Satisfaction
3 1-2-3
4 Mustard Greens
5 Got My Mojo Working
6 Johnny Come Lately
7 C Jam Blues
8 Hobson's Hop
Extra
9 Im Your Hoochie Coochie Man
10 One Mint Julep
11 Aint That Just Like A Woman
12 Boom Boom
13 Blues And the Abstract Truth
14 TNT
15 (I Cant Get No) Satifaction

Kenny Burrell »» Guitar
Ron Carter »» Bass (tracks 1-4)
George Duvivier »» Bass (tracks 5-8)
Romeo Penque »» Saxophone (tracks 5-8)
Flute (tracks 5-8)
Jerome Richardson »» Bariton sax (tracks 5-8)
Ernie Royal »» Trumpet (tracks 5-8)
Jimmy Smith »» Organ
Grady Tate »» Drums
Ben Tucker »» Bass (tracks 1-4)
Phil Woods »» Alt sax (tracks 5-8)


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Fela & Africa 70 - Kalakuta Show (1976)

"Si te da rabia cómo te hacen vivir
pero no te atreves a decirles,
Abre tus oídos y presta atención
porque yo les voy a decir la pura verdad".

Fela Anilkulapo-Kuti

Fela nació en 1938 en el oeste de Nigeria y desde una muy temprana edad tenía las cualidades de rebeldía y determinación. Dijo Fela: "Desde que era niño sabía que iba a ser un gran hombre. Me di cuenta porque siempre me metía en líos. Y entonces me preguntaba: Por qué estoy en líos?, Por qué nunca doy mi brazo a torcer?'".

Fela se crió en una familia comprometida a la lucha anticolonial. Su papá era ministro y director de escuela. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, fue dirigente de las protestas de vendedoras en los años 40 y 50. Fundó la Unión de Mujeres de Nigeria y viajó a la China revolucionaria, donde conoció a Mao Tsetung.

Fela se dedicó totalmente a la música. No terminó sus estudios de medicina en Inglaterra pues a principios de los años 60 lo cautivó el viento fresco del jazz moderno. Junto con otros jóvenes africanos empezó a tocar una música que mezclaba el empuje y los solos del jazz con aspectos de una música de Africa Occidental muy popular llamada highlife. Ya de regreso a Nigeria en 1963, Fela anunció que iba a ser un pionero y originar su propia fusión, que llamó Afrobeat.

En 1969, Fela y su conjunto pidieron prestado para emprender una gira por Estados Unidos, sin tener ni promotor ni visas. La gira fue un desastre en lo económico, pero en Los Angeles Fela descubrió el Movimiento de Liberación Negra. Allí conoció a Sandra Isadore, quien lo puso en contacto con la política de los Panteras Negras, la Autobiografía de Malcolm X y muchas cosas más.

Fela empezó a transformar su música. "Busqué mis propios ritmos". Pensé: "Cómo cantan los africanos? Pues con cánticos, a coro". Entonces adoptó un ritmo de otro músico de Nigeria, Ambrose Cambell, como base de la música, y reemplazó el canto de melodías con cánticos africanos, en forma de una voz que responde a otra. Fela incorporó muchos aspectos de distintos estilos de música, no solo de la música tradicional de su propio pueblo, los yoruba, sino también de pueblos africanos de todo el continente, además de innovaciones musicales de todo el planeta.

Como dijo Fela: "Estados Unidos me hizo el favor de llevarme de regreso a mí mismo". De hecho el imperialismo creó un espacio donde las masas de los países oprimidos y opresores podían contactarse y dar luz a una música audaz y muy poderosa, precisamente porque vinculaba a Africa con los cuatro siglos de la diáspora negra.

Kalakuta Show (1976)

"Kalakuta Show" fue excepcional por sus propias normas, aunque fue respetable siguió a la ranura gráfica habitual de las progresiones de canción de Kuti. Las letras, en todo caso, van mucho más fuera del habitual funk / pop del espectro, que detalla su hostigamiento a manos de la policía de Nigeria. "Don't Make Garan Garan" musicalmente más eficaz, fuera de la sincronización de sonido teclados electrónicos.

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The Nite-Liters - The Nite-Liters (1970)

Banda de Funk y R & B formada en Detroit, Michigan, por el ex compositor y productor de Motown Vernon Bullock y Harvey Fuqua.

Recorded in Chicago, Illinois
RCA. 1970...

A1. Get Back Buddy

A2. Stuff-n-It

A3. Con-Funk-Shun

A4. The Heckler

A5. Cherish Every Precious Moment

A6. Pretty Words Don't Mean A Thing (Lie To Me)

B1. Down and Dirty

B2. Nothing (Can Make Me Love You More Than I Do)

B3. Itchy Brother

B4. Horny Man

B5. Snap Your Twig

B6. Eleanor Rigby

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Art blakey & The Jazz Messengers - Drum Suite (1956)

1956 fue un buen año para Art Blakey: reformó sus Jazz Messengers con nuevos y desconocidos talentos que dieron a la formación dinamismo y energía para atacar sus composiciones cargadas de lenguaje de blues que definieron el hardbop.








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The Unseen Guest

The Unseen Guest se formó cuando Declan conoció a Amith mientras recorría el sur de la India en 2002 portando una guitarra de madera balsa de $5. Ambos entablaron una amistad y se volvieron a encontrar en Mumbai, lugar de residencia de Amith, donde pasaron varias semanas improvisando, haciendo música en la calle y cantando para el público ocasional.

Un tiempo más tarde, ese mismo año, mientras Declan seguía viajando, Amith se contactó por e-mail, y le propuso grabar un álbum fusionando la música india y la occidental. Declan, quien estaba ocupado trabajando en el peldaño más bajo de la escalera laboral australiana, aceptó más que gustoso. Al año siguiente, se volvieron a encontrar en Calicut en Kerala, la ciudad natal de Amith, reunieron un grupo de músicos locales y se embarcaron en la grabación de su álbum debut.

Out There (2005)


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Checkpoint (2007)


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War - The World Is A Ghetto {1972}

El tercer álbum de War como acto separado de Eric Burdon también fue, de lejos, uno de sus más populares, cuenta con piezas de un desafío extendido como la de 13 minutos " City, Country, City", abarcan no sólo el Soul y el funk, tambien del blues y la psicodelia en obras como la exquisita "Four Cornered Room ". "The Cisco Kid" y "The World Is a Ghetto".

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Eddie Palmieri & Harlem River Drive - Harlem River Drive {1971}

Supergrupo de Eddie Palmieri, primer grupo que realmente fusiona estilos negros con latínos, dando como resultado una forma libre de la salsa, funk, soul, jazz y fusión. Aunque fue dirigida por el pianista Palmieri, el grupo también incluye excelentes músicos de la comunidad latina (su hermano Charlie, Víctor Venegas, Andy Gonsalez) y del mundo negro (Bernard "Pretty" Purdie, Ronnie Cuber). Nombrada como una irónica referencia a la calle de la ciudad de Nueva York, Harlem va camino hacia el bajo Manhattan, Harlem River Drive lanzó su álbum debut en 1970, Lamentablemente, Harlem River Drive es su único disco.

La razón de que este disco sea "legendario" se debe a que marca las primeras ejecuciones, en 1970, de Eddie y Charlie Palmieri como bandleaders. La razón casi mítica de esta grabación (es que nunca ha sido disponible en los EE.UU. en CD, y fue durante mucho tiempo de impresión LP).

Uno puede oír en "Harlem River Drive (Theme)" y "Idle Hands" un sonido similar al de War de "World Is a Ghetto". La banda parece ser interminable, como si existerán docenas de músicos tocando juntos en directo sin fisuras, Harlem River Drive es un clásico porque después de más de 30 años, aún suena como si los oyentes son los que se pusierán al dia.

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John Mayall - Usa Union {1970}

John Mayall's Turning Point band - Jon Mark, Johnny Almond, and Steve Thompson - rompió en junio de 1970 después de una gira europea. Mayall entonces montó su primera banda de todos americanos - y grabó este álbum en julio.

Había más unidad que en el anterior equipo, y Mayall se dirigió al ambientalismo en la primera pista, "desaparición de la Naturaleza". Pero gran parte de su bajo nivel de popularidad, es debido a el enfoque, siendo un álbum que sigue siendo más un jazz-pop, Funk-Experimental. Que la salida blues de sus primeras sesiones de carrera.

Usa Union tuvo el mayor pico en EE.UU. alcanzando # 22, pero en el Reino Unido, el álbum mostró un gran abandono de sus habituales ventas.

Formación

John Mayall Guitarra, Organo, armónica

Harvey Mandel (Canned Heat, The Rolling Stones) Guitarra

Larry Taylor (Canned Heat, The Monkees, Jerry Lee Lewis) Bajo

Don "Sugarcane" Harris (Bluesbreakers,Frank Zappa) Violin

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Black Merda - The Psych Funk Of Black Merda {2006}

11 Pistas de raro Psych / funk, de la guitarra poderosa del siniestro grupo de fines de los años 60 y principios de los 70, Black merda. Uno de los miembros fundadores del grupo y primera voz "VC L. Veasey" también ofrece un par de solos, junto con las pistas que fuerón cantadas por la hermana de Charly y Tony Hawkins ... dos guitarristas del grupo.

List

Cynthy-Ruth (Alt. Take)

People Let Me Know

Foxy Lady

Got Me Running

As Sisters and Brothers

We've Got the Power

Reality (Alt. Take)

Darn Well

Foxy Lady (Instrumental)

Do Nothing Wrong

The Original Man

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Eric Burdon & War - The Black-Man's Burdon {1970}

El segundo álbum con War, Compuesto principalmente de jams de funk psicodélico, y lo caracteristico de War, jazz / latino / soul grooves, hacen de este álbum en para mi gusto el más inolvidable de los trabajos realizados por Eric Burdon, en los que mezcla a su naturaleza Blues; el Rock, Psychodelic, Boogie, Funk.

Se destacan los Soulful "Pretty Colors" y "They Can't Take Away Our Music"; los 13 minutos de "Paint It Black" donde Burdon refleja toda su excentricidad, por último el cover de "Nights in White Satin" que es presentado en dos partes.

Formación

Eric Burdon - vocals

Lee Oskar - harmonica, background vocals

Lonnie Jordan - piano, organ, background vocals

Charles Miller - flute, alto, tenor & baritone saxophones

Howard Scott - vocals, guitar

Harold Brown - drums
B.B. Dickerson - vocals, bass

Dee Allen - congas, percussion, background

Download CD 1

Download CD 2

The Howlin' Wolf Album 1969

Blues psicodélico experimental que tiene un cierto nivel de funk dentro. Este álbum se ha dicho que es absolutamente odiado por la mayoría de los puristas del blues, pero los entusiastas de funk y excavadores encontraron un interés genuino en el, por lo que el álbum se convirtió en una especie de clásico de culto.

Howlin 'Wolf dijo que no le importaban las criticas, para él, el álbum contiene (como él lo llama) "queer" tiempos.

Hay algunos altos de tambores y electricidad. guitarra que se encuentran aquí ... especialmente en el álbum lanzado en el 69 'cuando el mundo en realidad no estaba muy preparado para este tipo de oferta.

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